среда, 11 декабря 2013 г.

Remembering Jim Hall


«Прошлое является хорошим местом для посещения, но я не хотел бы жить там. Мне нравится идти прямо вперед."
Джим Холл


Ветеранов джаза вообще и пост-бибопа в частности в строю остаётся всё меньше.
Вслед за своим первым боссом, барабанщиком Чико Хэмильтоном, покинул этот мир и выдающийся гитарист Джим Холл.
Джим Холл был богом гитары, но не в том смысле, что он мог играть со скоростью миллион нот в минуту. Ему поклонялись гитаристы по всему миру , но вы никогда не почувствовали бы этого из разговора с ним .

"Я действительно не обладаю сильной техникой, поэтому при любом случае я стараюсь её улучшать" сказал он Тому Коулу (Tom Cole- корреспондент NPR) в начале этого года .

Джим Холл широко известен как один из величайших джазовых гитаристов всех времен. Кроме того по данным журнала Guitar Player, он в 1992 году был назван, наряду с Джими Хендриксом и Эдди Ван Халеном, одним из 25-ти гитаристов, "которые потрясли мир ".

В числе известных джазовых гитаристов, которые признавали его своим учителем и вдохновителем такие имена, как Пит Метини и Билл Фризелл. 

Игра в одной группе с тенорсаксофонистом-новатором Сонни Роллинзом укрепила репутацию гитариста как музыканта, который знал, когда следует играть твёрдо, а когда, оставляя пробелы между нотами . Такой подход повлиял на гитариста Джона Скофилда .

"Это было просто очень элегантно, изящная манера, во всём, что он делал, потрясавшая, как я думаю, почти всех гитаристов ", говорил о нём Скофилд .
Самой значительной работой Джима Холла стало сотрудничество с величайшим пианистом Биллом Эвансом, оставившее после себя совместный альбом Undercurrent.

Последним из его питомцев стал 25 - летний гитарист Джулиан Лейдж (Julian Lage) , которого Джим Холл первым встретил и активно поддержал, когда Лейджe был11 –летним феноменом . Они стали друзьями, а минувшим летом сыграли вместе на Ньюпортском джазовом фестивале. 

Джим Холл умер во сне рано утром во вторник, как сообщила его дочь Devra Hall Levy. Его смерть наступила менее чем через неделю после празднования его восемьдесят третьего дня рождения.

Подробнее на сайте NPR

вторник, 10 декабря 2013 г.

Spiritual of John Coltrane

В 1961 году Джон Колтрейн начал включать в свой репертуар спиричуэлс и старую народную музыку. Так возникли  записи таких вещей, как "Greensleeves" и "Song of the Underground Railroad". Последняя была обработкой  афроамериканского фольклорного материала под названием "The Drinking Gourd". В ноябре того же года Колтрейн со своей группой, в которой играл так же и Эрик Долфи, выступил в Нью-Йоркском клубе Village Vanguard. Его лейбл Impulse Records запечатлел непреходящую ценность музыки, записанной в течение четырех ночей той знаменательной серии. Первоначально на альбоме Live At The Village Vanguard вышли только записи трёх ночных сетов и в одном из них звучал продолжительный номер под названием "Spiritual".

Некоторые биографы Колтрейна предпологают, что основой для " Spiritual " Колтрейну послужила песня, приведённая в книге из его библиотеки The Book of American Negro Spirituals под редакцией Джеймса Уэлдона Джонсона. В буклете к LP Live At The Village Vanguard
Колтрейн заявил, что группа работала над этим произведением в течение некоторого времени, "потому что я хотел убедиться, что мы были бы в состоянии получить оригинальную эмоциональную сущность спиричуэла." Джазовый писатель Эшли Кан рассматривает " Spiritual " как своего рода предшественника более поздней монументальной сюиты Колтрейна A Love Supreme, и само название прямо подразумевает направление и орбиту интересов будущей музыки Колтрейна.
Эта вдохновенная композиция для меня имеет особое значение, поскольку с неё начался мой непреходящий интерес к творчеству Джона Колтрейна. Его взволнованный сопрано саксофон , обрамлённый суровой страстью бас-кларнета Эрика Долфи навсегда врезался в память юного романтика, каким я был в 1967-ом, когда впервые познакомился со Спиричуэлом Джона Колтрейна.